Денисенко Е.П.,
научный сотрудник отдела редких книг и рукописей
ЦНБ НАН Беларуси
Альбомная графика ХХ в.
в книжной коллекции Л.Ю.Кроля в фондах отдела редких книг и рукописей ЦНБ НАН
Беларуси
Кроль Липа Юльевич (1909–1977)
принадлежит к поколению белорусских художников, чьи творческие биографии
начинались на рубеже 1920–1930-х годов и стали частью истории изобразительного
искусства Беларуси. Созданные им музейные экспозиции – заметные вехи развития
белорусского оформительского искусства. Живым интересом к истории проникнута
принадлежащая кисти художника живописная хроника культурных событий. Главная
муза художника – театрально-декорационное искусство и плакатная живопись, в
которой увиденное не подчиняется умозрительным замыслам, а доверяется чувству.
Потому и воссоздается на холстах близкий и дорогой ему мир, в котором природа и
человек живут в своей нераздельности.
Л.Ю.Кроль, работая ассистентом и
помощником у художников В.Татлина, А.Тышлера, Р.Фалька и архитектора И.Лангбарда,
одновременно занимался оформлением рабочих клубов и спектаклей самодеятельных
драматических кружков.
Самостоятельную профессиональную
деятельность начал в 1929 г. в Харьковском театре. В 1930 году (по конкурсу)
получил право оформления павильона печати на 1-й Всебелорусской
сельскохозяйственной выставке в Минске, а в 1939 году – оперы «Цветок счастья» в
постановке И.Шлепянова в Минском оперном театре, премьера которой состоялась в
1940 году в дни первой декады Белорусского искусства в Москве на сцене Большого
театра.
После декады в Москве художник
Л.Ю.Кроль за успехи в области изобразительного искусства был награжден орденом
«Знак Почета», а в 1955 году – грамотой Президиума Верховного Совета БССР.
С этого времени Л.Ю.Кроль
начинает интенсивно работать в театре. Его приглашали в Белорусские театры им.
Янки Купалы, им. Якуба Коласа, русский драматический театр им. М.Горького,
Московский театр сатиры. Им было оформлено около пятидесяти спектаклей. Среди
них такие, как «Свет с востока» П.Глебки (1950), «Ночь ошибок» О.Гольдсмита
(1953), комедия-водевиль «В сиреневом саду» Ц.Солодаря (1954), «Блудный сын»
Э.Раннета (1958) и др.
Значительное место в творчестве
художника занимает плакат. Среди произведений этого жанра – «Будем бдительны»,
«Не позволим» (1961), «Желаем успеха» (1962), «На страже мира» (1965), «Вручаем
тебе, молодежь» и др. В 1958 и 1960 годах на конкурсах политических плакатов
удостаивается 1 и
II
премий, а также поощрительной премии. Этапной работой художника в области
плакатной живописи явился цикл «Уроки истории» (6 плакатов, 1973 г.).
До последнего дня своей жизни
Л.Ю.Кроль отдавал себя любимой работе. После его смерти вдова художника Зинаида
Сергеевна Кроль–Сергеева обратилась в Фундаментальную библиотеку АН БССР (теперь
Центральная научная библиотека им. Я.Коласа НАН Беларуси) с просьбой принять в
дар коллекцию ее мужа.
Это
альбомы отечественной и зарубежной графики, прикладной графики, книги по истории
театра, истории костюма и др. Всего около тысячи экземпляров.
В знак благодарности
вице-президент Академии Наук БССР академик К.К.Атрахович (Кондрат Крапива)
отправил письмо вдове художника, в котором он выразил благодарность за этот
добрый поступок и заверил, что белорусские ученые по достоинству его оценят.
Коллекция Липы Юльевича будет всегда служить важному делу развития белорусской
науки и культуры.
С 1978 г. коллекция Л.Ю.Кроля
хранится в отделе редких книг и рукописей Центральной научной библиотеки им.
Я.Коласа Национальной академии наук Беларуси.
Альбомы библиотеки объединены
разными видами графики: это карандашный набросок с натуры и полиграфический
фотоплакат, связывающий изображение с текстом; фирменный или геральдический знак
и гравюра резцом, воспроизводящая живописный оригинал; рисунок шрифта,
предназначенный для набора, и книжная иллюстрация. На форзаце
большего количества
альбомов коллекции
помещен экслибрис. К сожалению, автору статьи не удалось установить, кто именно
выполнил этот экслибрис. Возможно, что это работа самого Л.Ю.Кроля.
В собрании книг Л.Ю.Кроля –
издания ХХ в., который, как никакой другой, может быть назван веком графики.
Она, как полноценный вид искусства, не уступает в своих творческих возможностях
более громоздким и трудоемким живописи и скульптуре. Известно, что графикой, как
творческим делом, занимались живописцы и скульпторы, но все же это больше
профессия художника.
Чуть больше половины коллекции –
зарубежная литература. Альбомы на иностранных языках принадлежат изданиям,
выпущенным в Германии, Венгрии, Китае, Польше, Чехословакии, Франции и др. Но
больше всего немецких изданий – альбомов немецкой графики ХХ в. В них – книжные
иллюстрациями художников 1950-70-х гг.: П.Аккермана, Г.Бемера, А.П.Вебера,
Г.Краца, Г.Штиллера и др. Ведущими мастерами в этой области были Х.Бальцер,
А.Кредель, Г.К.Мюллер, Х.Яр и др.
Подробнее узнать о коллекции
немецкой графики можно, ознакомившись непосредственно с каталогом. Здесь
перечислены альбомы знаменитого Народного предприятия «Лейпцигский дом печати» (VEB
Leipziger
Druckhaus),
Народного предприятия «Полиграфические мастерские» (VEB
Graphische
Werkstätten)
в Лейпциге.
Старейшее лейпцигское
издательство «Инзель Ферлаг Антон Киппенберг» представлено серией «Инзель
Бюхерей», которая также включает и произведения русских писателей –
Ф.Достоевского, Л.Леонова, М.Горького и др.
Среди альбомов коллекции –
издания знаменитого Берлинского издательства «Дитц-Ферлаг», достигшего
значительных успехов в художественном оформлении общественно-политической
литературы, включая массовые брошюры. Издательство было основано в 1945 году и
получило свое наименование в честь первого немецкого социал-демократического
издательства Иоганна Генриха Дитца. Как пишет И.А.Шомракова, «оно выпускало
труды крупнейших деятелей немецкого и международного рабочего движения,
литературу по философии, политэкономии, истории, культурной политике. Ежегодно
выходило 250 новых изданий и переизданий».
Богато и представительно
оформлены книги Дрезденского издательства литературы по вопросам искусства «Ферлаг
дер Кунст», основанного в 1952 году. В коллекции это издания серий «Маленькие
тетради по искусству», «Цвингер Бюхер» (посвящены преимущественно вопросам
графики), «Художники современности».
Альбомы серий «Мировые центры
искусства», «Итальянская живопись» выпущены в издательстве «Эдицион Лейпциг»,
основанном в 1959 году в Лейпциге.
Декоративным богатством и
изобретательностью отличается оформление детской книги (К.Х.Аппельман, К.Гольц,
Г.Госман и др.) издательств «Альфред Хольц Ферлаг» и «Киндербух-Ферлаг».
Серийные издания «Книги маленького трубача» и «Международная серия для детей»
отличаются высоким качеством печати, богатством и красочностью иллюстраций.
Французская графика в библиотеке
Л.Ю.Кроля отражена в альбомах и книгах, выпущенных русскими издательствами:
«Изобразительное искусство», «Издательство иностранной литературы», «Искусство»,
"Советский художник». Это альбомы иллюстраций французских художников-граверов
разных направлений: А.Матисса, П.Пикассо, А.Сегонзака, Ж.-А.Буссенго, Л.-А.Моро,
Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Вламинка, М.Лорансена, и более молодых – Э.Герга, Ж.Люрса,
А.Варокье, М.Громера. В коллекции несколько альбомов французской графики,
изданных в шестидесятые годы в Будапеште (издательстве Корвина), на русском
языке – серия «Малая библиотека искусства».
Французская графика имеет давние
и устойчивые традиции. Начиная с ХV
в. французские художники умели дать во всех областях графики более или менее
полное и законченное выражение жанра, разработку всех видов техники – от разных
видов рисунка до гравюры. Графика во Франции всегда шла параллельно живописи.
Литографии с рисунками французских мастеров, их разработки торцовых гравюр на
дереве широко представлены в альбомах коллекции. Газетная графика Домье, Гаварни,
Гранвиля – это примеры оригинального, полнозвучного, самостоятельного искусства,
смелого и свободного не только по своему содержанию, но и по глубине
художественных решений. Литография Домье явилась фундаментом для всего
последующего развития карикатуры, да в значительной мере и плаката.
С Мане начинается история
графики ХХ в., которая в коллекции представлена альбомами выставок крупнейших
мастеров Франции. Их деятельность была направлена на пропаганду гравюры,
главным образом офорта и литографии (Э.Дега, Л.Легран, А.Фантен-Латур, О.Ренуар,
П.Гоген, Ж.-Л.Форен, Э.Вюйар, П.Боннар, А.Тулуз-Лотрек, Э.Карньер, А.Майоль). В
60–70-х годах ХХ века издательство «Искусство» выпустило серию книг (в переводах
с французского) «Жизнь в искусстве» – о творчестве французских художников
Тулуза-Лотрека, Пьера-Огюста Ренуара, Альберта Марке, Амедео Модильяни и др.
Этих изданий насчитывается в коллекции свыше пятидесяти экземпляров.
Значительную часть коллекции занимает русская книжная графика. С конца Х1Х века
к ней обращались ведущие мастера русской живописи, хотя их работа в области
иллюстрации оставалась в сущности эпизодической (например, отдельные
иллюстрационные серии, выполненные И.Е.Репиным, В.И.Суриковым, В.А.Серовым,
В.М.Васнецовым).
Начавшееся на рубеже веков в
России возрождение изящной художественно-целостной книги было связано с
деятельностью молодых петербургских мастеров из группы «Мир искусства» –
«кружок, состоявший из учащихся петербургской школы художников К.И.Мая во главе
с А.Н.Бенуа и К.А.Сомовым, в который входили Д.В.Философов, В.Н.Нувель,
Г.С.Калин, Н.Д.Скалон, Л.С.Розенберг (Бакст), А.П.Нурок, Е.А.Лансере и др.».
Их книга была по преимуществу украшенная, нарядная. В коллекции много альбомов с
иллюстрациями художников этого объединения. В книжных и альбомных иллюстрациях
используются старые шрифты, наборный орнамент, рамки, воспроизводятся
композиционные приемы, пропорциональный строй книги эпохи классицизма. Но
главным средством построения художественно богатой и стилистически ценной книги
остается отточенная и нарядная, декоративная по преимуществу графика.
Выделяются издания 1930-40-х
годов. Вышедшие в типографиях «Советский писатель» (Сонеты Шекспира в переводах
С.Маршака. 1949), «Искусство» (Графика: Ленинградские художники. М., 1947; Зотов
А. Карл Павлович Брюллов: 1799-1852. М.; Л., 1948; Зименко В. Архип Иванович
Куинджи: 1842-1910. М.; Л., 1947), «Советский художник» (Витольд Каэтанович
Бялыницкий-Бируля. М.;Л, 1949), в Государственном издательстве изобразительных
искусств (Галушкина А.С. К.С.Петров-Водкин. М., 1936), Издательстве
государственного музея изобразительного искусства им. А.С.Пушкина (Живова О.А.
С.Иванов, С.Коровин, Н.Касаткин. М., 1949.) и т.д., – они представляют «живой»
материал для историков и искусствоведов.
Альбомы 50-60-х гг. прошлого
века представляют работы художников, прошедших «школу добротной тоновой серийной
иллюстрации»,
и художников-оформителей, мастеров издательского дела и полиграфии. Первые –
выпускники графического факультета Московского художественного института им.
В.И.Сурикова (А.Васин, А.Голяховская, М.Клячко, Б.Маркевич, А.Таран и др.) и
Московского полиграфического института (А.Белюкин, Д.Бисти, А.Власова, В.Носков,
В.Дувидов, В.Колтунов, Б.Кыштымов и др.). Нужно отметить, что в коллекции одна
из лучших работ Б.Маркевича – суперобложка и книжные иллюстрации к поэме
«Двенадцать» А.Блока (1956), а также большие иллюстрационные серии, которые
раскрывают творчество художников Е.А.Кибрика, Д.А.Шмаринова, К.И. Кукрыниксов и
др. (Д.Шмаринов – «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, 1963; Е.Кибрик – «Борис
Годунов» А.Пушкина, 1960; Кукрыниксы – «Судьба человека» М.Шолохова, 1964). Они
выполнены в так называемых тональных техниках (уголь, черная акварель,
литография).
В собрании Л.Ю.Кроля много
альбомов, изданных в 1970-е гг. В них рисунки и гравюры из произведений
Достоевского, Гоголя, Гофмана (художники Н.Е.Попов, Ю.Ю.Перевезенцев,
В.Д.Пивоваров, А.Л.Костин и др.).
Иллюстрации мастера книжной
гравюры В.Фаворского представлены в следующих альбомах коллекции: Гравюры и
литографии советских художников: Альбом / Авт.-сост. В.Н.Докучаева. – М.,
Сов.художник, 1975.; Фаворский В.А. Избранные произведения. – М.: Сов.художник,
1959; Фаворский В.А. Рассказы художника-гравера. – М.: Детгиз, 1965.
Раздел коллекции «Прикладная
графика» – это альбомы рекламных плакатов, в которых нашли отражение эпохальные
моменты истории; альбомы зрелищной рекламы, пропагандировавшие фильмы,
спектакли, выставки (работы художников-плакатистов Я.Руклевского, С.Дацкевича,
М.Хазановского, В.Кононова и многих других). В альбомах также рекламируются
плакаты, афиши, буклеты, листовки и пр.
Большой вклад в развитие
прикладной графики внесли ленинградские художники (Павлинская А.П. Графика
вокруг нас: о творчестве ленинградских мастеров промышленной графики. [Альбом] –
Л.: Худож.РСФСР, 1962). Как отмечает В.Н.Ляхов, «успехи, достигнутые ими в
оформлении товаров широкого потребления, очевидны для каждого, кому довелось
сравнивать оформление товаров, выставленных в витринах ленинградских магазинов с
оформлением аналогичной продукции других городов».
В альбоме – работы Г.Васильева, П.Ивлева, К.Козьмина и др.
В 1957 году проходил
VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Тематика фестиваля широко
использовалась в работах художников-оформителей. В альбомах коллекции – это
цветок фестиваля как символ единства молодежи, пятилистник со словами «За мир и
дружбу», или образ голубя, а также символы Москвы – Кремль, стадион в Лужниках,
здание Университета на Ленинских горах. Альбомы с фестивальной рекламой
представлены художниками Ю.Дегтеревым, Э.Ароновым, В.Левинсоном, Г.Дауманом,
В.Щаповым и др.
Много альбомов кинорекламы
1960-х годов. Острую в своей неповторимости характеристику кинопроизведений дают
в этих альбомах М.Хейфиц, С.Дацкевич, В.Каракашев, В.Островский, Ю.Царев,
В.Кундышев и др.
Особый раздел коллекции –
учебная и исследовательская литература по архитектуре, истории и теории
искусства, книговедческая:
– Брунов Н. Пропорции античной и
средневековой архитектуры. М., 1935.
– Смелянов М. Конгревное
тиснение на переплетах. М.; Л., 1947.
– Ревалд Д. История
импрессионизма. Л.; М., 1959.
– Сыркина Ф.Я. Русское
театрально-декоративное искусство второй половины Х1Х века: Очерки. М., 1956.
– Русское декоративное
искусство: В 3-х томах. М., 1963.
Следует отметить шикарный
многотомник Х1Х в. П.П.Гнедича «История искусств» («Исторія
іскусствъ», С.-Петербургъ,
издание А.Ф.Маркса, 1897 г.). Экземпляр дополнен красочно оформленными таблицами
и рисунками; хронологические рамки охватывают так называемый «доисторический»
период (древнехристианскую эпоху), эпоху Возрождения и до «наших дней» (имеется
ввиду конец Х1Х в.).
Не менее интересен двухтомник
начала ХХ в. «История русского искусства с древнейших времен: В 2-х томах /
Сост. А.Новицкий. – М.: Изд. В.Н.Линде, 1903». К сожалению, в коллекции имеется
только первый том этого богато оформленного издания.
Белорусская книга занимает
значимое место в библиотеке. На форзаце каждого издания экслибрис Л.Ю.Кроля. Три
альбома с дарственными надписями авторов: Пуроўскі
К. Песні вольных людзей. – Мн., 1961; Гравюры Францыска Скарыны. – Мн., 1972;
Народнае мастацкае ткацтва Случчыны. – Мн., 1959. Почти все книги белорусской
коллекции вышли в минских издательствах
«Беларусь»,
«Вышэйшая
школа»,
«Навука
і тэхніка»,
Государственном учебно–педагогическом
издательстве БССР, Государственном издательстве БССР (редакция художественной
литературы), Издательстве АН БССР и др.
Три книги о Беларуси изданы в Москве и Ленинграде (Беларускі кніжны знак. – М.,
1975; Смоляр Г. Минское гетто. – М., 1946; Дробов Л.Н. Искусство Белорусской
ССР. – М.–Л., 1972).
Большая часть книг
белорусской коллекции издана в
70–80-е гг. прошлого столетия. Но есть и более ранние издания: книга на иврите
Г.Смоляра «Минское гетто» (1946), нига для детей из серии «ШБ» «Крылов И.А.
Басни» (Мн., 1953), альбомы «Народнае мастацкае ткацтва Случчыны» (Мн., 1958) и
«Тэатральна–дэкарацыйнае
мастацтва Савецкай Беларусі»
(Мн., 1958).
В коллекции много альбомов по
театрально–оформительскому искусству
и истории белорусского театра. Видимо, интерес к этим книгам
вызван профессией Л.Ю.Кроля – театрального художника–оформителя.
Это фотоальбомы, вышедшие в 60–70-е гг. прошлого века в Минске: Беларускі
савецкі тэатр. – Мн., 1974; Смольский Б.С. Белорусский музыкальный театр. – Мн.,
1963; Няфёд У.І. Беларускі тэатр. Нарысы гісторыі. – Мн., 1959; Няфёд У.І.
Беларускі Акадэмічны тэатр імя Янкі Купалы. – Мн., 1970; Тэатральна–дэкарацыйнае
мастацтва Савецкай Беларусі. – Мн., 1958.
Несомненный интерес
для любителей белорусской
«малой»
графики – экслибриса – представляет издание
«Беларускі
кніжны знак»
(Мн., 1975). Авторы книги А.Тычина и В.Шматов показали характерные особенности
развития белорусского книжного знака, разностороннюю его тематику и технику
исполнения. В книге
отслеживается
история экслибриса
до 40-х годов ХХ столетия.
В возрождении
белорусского экслибриса важную роль сыграли выставки книжного знака. Первые
выставки проходили в Государственном художественном музее БССР в 1960 и 1968 гг.
Были представлены произведения старейших мастеров экслибриса Е.Красовского,
Б.Малкина, А.Тарасикова, Е. и В.Тихановичей, А.Тычины, С.Юдовина и др.
Современный
белорусский книжный знак делится в основном на две группы. К одной относятся
экслибрисы, предназначенные для общественных библиотек, к другой – для личных.
Наиболее популярной
и распространенной техникой экслибриса осталась линогравюра. В этой технике
работали П.Герасимович, Г.Голубович, Г.Грак, Е.Красовский, Е.Кулик, Е. и
В.Тихановичи и др. Наряду с линогравюрой в выполнении экслибриса используется
также
техника офорта.
Излюбленной офортной техникой являются мягкий лак, акватинта
и сухая игла. Меньшую группу составляют экслибрисы, исполненные ксилографической
техникой. В ней работали А.Зайцев, Н.Лозовой, А.Кашкуревич. Некоторые книжные
знаки выполняются тушью на бумаге, а затем репродуцируются цинкографским
способом. К такому виду работ можно отнести экслибрисы художников Н.Будыко,
Н.Гончарова, Н.Тарасикова, А.Тычины, В.Шматова.
Ведущей на многие
годы оказалась в белорусской альбомной графике тема Великой Отечественной войны.
Эскизы военных лет, замыслы, вынашиваемые художниками–воинами и партизанами,
воплощаются в сложных композициях альбомной белорусской графики, которая
занимает в библиотеке Л.Ю.Кроля одно из значимых мест. В процессе работы над
этой темой в белорусском искусстве сложились определенные традиции и
обозначились пути развития – от иллюстрации конкретного события до глубокого
проникновения в тему. Художники сдержанно и строго, через психологический
настрой героев стремятся рассказать о их мужестве и стойкости.
Юбилейная
республиканская художественная выставка 1967 года и выставка 1968 года
«На
страже мира»
продемонстрировали много работ нового поколения художников. В альбомах коллекции
это композиции М.Данцига
«Беларусь
– маці партызанская»,
Л.Щемелева «У
цяжкія гады»,
В.Громыки «Салдаты»,
М.Савицкого «Віцебскія
вароты»
и «Партызанская
мадонна».
Тема войны, особенно партизанского движения, прослеживается в книгах, выпущенных
в издательствах «Беларусь», «Дзяржаўным выдавецтве БССР», «Навука і тэхніка»:
Ганчароў Н.І. Мастацтва мужнасці і гераізму. – Мн., 1976; Дзяржаўны мастацкі
музей БССР. – Мн., 1976; Усебеларуская мастацкая выстаўка: Жывапіс, скульптура,
графіка, работы мастакоў тэатра і кіно. Каталог. – Мн., 1959; Мастацтва Савецкай
Беларусі. – Мн., 1968.
Ценное приобретение
коллекции – книга Л.Н.Дробова
«Живопись
Белоруссии
XIX – начала ХХ в.» (Мн., 1974). Это первое в белорусском искусствоведении
обобщающее исследование живописи Беларуси
XIX
– начала ХХ в. В ней на
фоне исторического развития рассматривается становление исторического бытового,
портретного и пейзажного жанров живописи. Анализируется творчество наиболее
выдающихся мастеров искусства. На большом фактическом материале показывается
роль Виленской школы живописи, Петербургской Академии художеств и других учебных
заведений, где получали образование белорусские художники. Монография содержит
богатый фактический материал о творчестве таких замечательных мастеров
изобразительного искусства, как Я.Дамель, И.Олешкевич, В.Ванькович, Ф.Рущиц,
И.Хруцкий и др. В книге репродуцируется более 250 работ художников Беларуси.
Многие их работы хранятся в музеях бывшего СНГ, в музеях Польши. Книга
Л.Н.Дробова (под редакцией А.И.Мальдиса) состоит из трех глав: «Живопись
Белоруссии первой половины
XIX
в.», «Живопись Белоруссии 60 – начала 90–х годов
XIX
в.» и «Живопись Белоруссии конца
XIX
– начала ХХ в.». В основу такой периодизации положено историческое развитие
искусства Беларуси. В книге использованы документы и материалы Центрального
Государственного исторического архива Санкт–Петербурга, Центрального
Государственного исторического архива Москвы, Государственного исторического
архива Литвы, Государственного исторического архива Беларуси, а также рукописные
и архивные материалы Государственной Третьяковской галереи, Государственного
Русского музея, рукописных отделов Центральной библиотеки АН Литвы,
художественных музеев Вильнюса, Варшавы, Кракова, Вроцлава и других городов.
Исследование «Живопись
Белоруссии
XIX – начала ХХ в.» интересно еще и тем, что многие
вопросы поднимаются впервые. История изобразительного искусства Беларуси
XIX
– начала ХХ в. – наименее изученная область в белорусском искусствознании. Автор
монографии восполнил этот пробел в белорусской искусствоведческой науке.
Книжное искусство в различные
эпохи оставило нам блестящие памятники, насыщенные духом своего времени, ярко
воплотившие его стиль. В последние полтора-два столетия, с ростом и количества
изданий и разнообразия жанров, тем, назначений и видов литературы, в облике
книги стала так или иначе отображаться сперва принадлежность ее к тому или иному
кругу изданий (например, сборник стихов выглядел иначе, чем учебник), а затем
уже и характерные качества конкретного произведения. Такая книга становилась
«портретом» своего текста, в каком-то смысле его рекламой, выражением его
оценки, отношения к этому тексту ее издателя и художника. Не только иллюстрации
(внутри книги или вынесенные на ее обложку, наружу), но и все другие, порой
чисто технические, ее элементы (материал, цвет, шрифты, формат, фальцовка,
шитье) начинают так или иначе характеризовать данную книгу. В этом смысле
коллекция графики Л.Ю.Кроля является примером сочетания стилей книжного
искусства своей эпохи.
Список литературы
1. Варбанец Н.В. Йоханн Гутенберг и начало книгопечатания в Европе. – М., 1980.
2. Ельшевская Г. Новый альбом графики. – М., 1995.
3. Люблинский В.С. Книга в истории человеческого общества. – М., 1972.
4. Ляхов В.Н. . Искусство книги. – М., 1978.
5. Советский рекламный плакат и рекламная графика. 1933-1973. – М., 1977.
6. Ридер Э. Типографика. – М., 1982.
7. Шомракова И.А. Всеобщая история книги. – СПб., 2005.
 |
 |
 |
 |
|
Шекспир В. Двенадцатая ночь: комедия в 4-х
действиях. Сб. статей к постановке в Ленингр.Гос. театре комедии / пер.
М.Лозинского. – Л., 1938. – 50 с., ил. (Обложка книги) |
Шекспир В. Двенадцатая ночь: комедия в 4-х
действиях. Сб. статей к постановке в Ленингр.Гос. театре комедии / пер.
М.Лозинского. – Л., 1938. – 50 с., ил. (Форзац и титульный лист) |
История русского искусства с древнейших времен :
в 2-х томах / Сост. А.Новицкий. – М.: Изд. В.Н.Линде, 1903. – Т. 1. – 384
с., ил. |
Смоляр Г. Минское гетто. – М.:
ОГИЗ: Дер Эмес, 1946. – 167
с.: фот. – Текст на иврите. |
© Денисенко Е.П., 2008
